DOCUMENTAIRE

• Solenn BARBOSA-DIAS – Projet de film : À prendre soin

Scénariste, réalisatrice et artiste intervenante, Solenn a réalisé des films pour des associations ainsi que des vidéos pour des compagnies de danse et de théâtre. Formée initialement en anthropologie, elle a ensuite suivi une formation en réalisation aux ateliers Varan et à l’écriture au master scénario de l’université de Nanterre. Elle aime travailler en collaboration et est membre du collectif rennais Eskemm Films. Dans ses projets personnels, elle s’intéresse aux personnages féminins dans la mythologie, aux transmissions entre générations et à la manière de prendre soin aujourd’hui au sein de notre société.

 Synopsis : Pascale nous emmène de sa maison, où elle soigne ses animaux, à l’hôpital où elle veut soigner une institution. Avec elle, nous rencontrons Inès, une amie atteinte de la même maladie : la sclérose en plaques. Toutes les deux partagent la même volonté, celle de se battre pour être écoutées en tant que patiente. Entre elles, une complémentarité s’installe : Pascale forme Inès au partenariat en santé et Inès permet à Pascale de retrouver une vie sociale en dehors de son engagement. Dans leurs actions, elles sont rejointes par d’autres femmes, comme Rachel, infirmière et amie de longue date d’Inès. Patientes, soignantes, militantes, comédiennes, mères, fêtardes… cette joyeuse bande navigue à contre-courant des pratiques au sein de l’hôpital public pour inventer une autre manière de prendre soin.

• Cécile CLOS – Projet de film : Une rencontre avec ma mère

Cécile Clos est une photographe plasticienne, diplômée en arts plastiques (Rennes 2) et en Sciences et techniques de l’image photographique (Paris 8). Elle travaille depuis une vingtaine d’années pour le Musée d’Arts de Nantes comme photographe-vidéaste et poursuit en parallèle ses recherches artistiques. A travers plusieurs travaux photographiques et vidéos elle questionne la fixité de l’image et son mouvement pour inviter à la lenteur, à l’abandon et au voyage intérieur. Son premier court métrage, réalisé dans le cadre d’une carte blanche Fabrique à Nantes avec l’association Mire, lui a permis de mixer plusieurs types d’images : photo, vidéo et cinéma. Ses travaux ont été présentés dans plusieurs festivals, galeries, en plein air dans la ville et les jardins en France et à l’étranger.

Synopsis : 2019, ma mère perd la mémoire. Elle va m’échapper. Je lui propose de la filmer. Elle accepte. En 2020 un déménagement en Ehpad bouleverse nos vies mais une nouvelle relation entre nous s’installe. Au fur et à mesure que sa parole et sa mémoire disparaissent, ressurgissent en moi les souvenirs du passé. Pendant ses quatre dernières années, je comprends progressivement pourquoi je suis là auprès d’elle malgré tout.

• Mia OUSTRY – Projet de film : Groupie

Mia Oustry, comédienne de formation, s’est rapidement dirigée vers la mise en scène et la réalisation de films et d’écritures sonores. Ses créations sont toujours issues d’auto-récits, qu’ils soient individuels ou collectifs. Son premier film Il y a un endroit dans la nuit, est un itinéraire expérimental issu de récits de fêtes et d’expériences mystiques. Elle prolonge cette recherche avec l’écriture du spectacle Tout va bien, Fragments d’histoires d’AZF qui met en scène le regard d’un enfant sur cette catastrophe chimique et où se rencontrent mémoires documentaires et fantasmagories de justice. Convaincue que le documentaire fictionné est un outil critique nécessaire, elle cherche à faire émerger des imaginaires émancipateurs entre intime, politique et universel.

Synopsis : Un jour j’avais 13 ans. La vie était dure à en crever. Mais, heureusement, j’étais fan et amoureuse de Bill Kaulitz et du groupe Tokio Hotel. Je passais des nuits à écrire des fan fictions sur mon blog, des récits fantasmés de mon idylle avec ce garçon aux antipodes des romances collégiennes. En ligne, je rencontrais une communauté de fan qui elles aussi, auraient tout donné pour une nuit à la hauteur de leurs fantasmes, quoi qu’il en coûte. De ma chambre d’ado aux files d’attentes des concerts, IRL et en ligne, je mène l’enquête sur la construction de ce monde à part, dans ma chambre d’adolescente. C’est peut-être dans cet endroit, à l’abri, que s’est formée une part importante de mon rapport au désir, au plaisir.

• Lara LAIGNEAU – Projet de film : Soror

D’abord projectionniste, Lara Laigneau s’est formée aux techniques de l’image dans une école de cinéma en Belgique (IAD). Elle s’y passionne pour la prise de vue réelle et réalise un court métrage de fin d’études, Saïd, sélectionné dans plusieurs festivals. Depuis, les personnages en transformation sont au coeur de ses projets de réalisation, comme dans son portrait sur une jeune femme en reconversion professionnelle, Le choix de Marjorie, sorti en 2019. Elle termine actuellement une fable dystopique entre documentaire et fiction, évoquant la résistance d’une communauté de créatures, reléguées en marge du monde. En parallèle, elle travaille depuis 2014, comme cadreuse et cheffe-opératrice sur des documentaires comme Le marin imaginaire de Pierre-François Lebrun ou Cultiver la forêt de Jérémy Houadec.

Synopsis : Anna et moi sommes amies depuis presque vingt ans. Durant une part sombre de son histoire, elle m’a adressé de nombreuses lettres, à la manière d’un journal intime. Avec le recul des années, je lui propose de replonger ensemble dans cette matière littéraire sincère, parfois douloureuse, empreinte de lucidité et de poésie. Par un dispositif filmique hétéroclite, nous naviguons entre les époques et questionnons le rapport au corps, à la norme, et la place centrale de l’amitié dans nos vies.

• Pascal AYALA  – Projet de film : En attendant le jour

Pascal a obtenu une licence d’Arts du Spectacle, option cinéma, à l’université Paul Valéry de Montpellier. Après une expérience à Paris comme cadreur sur des tournages d’émissions de télé-réalité, il commence à interroger le sens et les effets de l’enfermement sur l’individu et son entourage. Son premier court métrage de fiction, 2 Jours de Sortie, explore les réactions d’un personnage sur le point de quitter la prison, mettant en lumière la fragilité et les tensions qui accompagnent l’approche de la fin de la peine. Ses rencontres avec des associations et des militants l’ont amené à explorer l’impact discret mais profond de l’incarcération sur les familles. Il aborde cette thématique avec une sensibilité centrée sur l’humain et le lien social.

Synopsis :  À L’Éclaircie, hôtel associatif et refuge discret à Nantes, Ghislaine, comme d’autres mères, d’autres pères, arrivent tôt le matin, parfois la veille. Ils trouvent un abri provisoire, un lieu de passage avant le parloir. Ils attendent, répètent les mêmes gestes — plient du linge, vérifient une carte d’identité — comme pour s’assurer de ne rien oublier. Est-ce encore de l’attente, ou déjà une autre forme de peine ? Leurs fils ou leurs filles, devenu.e.s adultes, sont derrière les murs. Pris entre le silence, la honte et l’amour, ces parents avancent à tâtons. Entre la laverie, la chambre et la route, le film les suit à distance de la prison, dans ces lieux de passage. Avec patience, je filme cette autre peine, discrète, invisible : celle des proches, tenus à l’écart mais pris dans l’étau.

• Antoine TRIBOTTE – Projet de film : Hier n’est pas encore passé

Antoine Tribotté est formé en biologie et en nouvelles technologies. Depuis une quinzaine d’années, il est cartographe sur les thématiques environnementales. En 2021, de retour d’un voyage de 7 mois en famille à travers une partie de l’Europe, il choisit de donner une place plus importante à ses pratiques artistiques, notamment à la danse et à l’image. Il est aujourd’hui vidéaste pour une quinzaine de compagnies de danse contemporaine, il accompagne sur scène un groupe de musique avec de la projection live, il documente les processus de création. Antoine mène également des écritures personnelles en s’attachant à porter un regard sensible sur un monde en mouvement. Cela prend la forme de portraits d’artistes et de scientifiques engagés, d’un projet de court-métrage sur le thème de la résilience. Hier n’est pas encore passé est son premier projet documentaire, il aborde la question du deuil avec la conviction que ces histoires contribuent à dessiner nos lendemains.

Synopsis : François vit aujourd’hui sans Françoise. Comment faire face à la mort ? Comment faire face à soi-même lorsqu’on se retrouve sans celle que l’on aime ? Ce film raconte le parcours d’un homme en deuil, triste et merveilleux, fragile et courageux. Pendant les deux années qui suivent le décès de Françoise, François va retrouver la peinture et le voyage avec la tentative d’habiter à nouveau ce monde. Et si l’art était à la fois un refuge et un point de départ ?