Dix auteurs et autrices intègrent le Parcours d’auteur·trice·s #6, formation à l’écriture filmique initié par La Plateforme : 5 femmes et 5 hommes, 5 documentaires et 5 fictions, et une attention particulière portée aux auteur·trice·s des Pays de la Loire.
Cette formation repose sur le principe du tutorat et d’un accompagnement fort pour aider les participant·e·s à interroger, affiner et densifier leur projet. Accompagné·e·s par des tuteur·trice·s, les lauréat·e·s bénéficieront d’un espace-temps propice à l’invention de récits singuliers mais aussi du collectif pour favoriser les partages d’expériences et le développement du réseau.
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DOCUMENTAIRE
V
- Félicie Rizo
Biographie : Félicie Rizo se forme à Paris Diderot 7 en écriture et en réalisation documentaire, puis travaille comme monteuse pour des documentaires télévisuels auprès de sociétés comme CAPA et Bonne Pioche jusqu’en 2019. En parallèle de cette activité, elle développe ses compétences dans la prise d’image sur des tournages auto-produits en documentaire et en fiction. Elle réalise également des vidéos promotionnelles pour des artistes en opérant la réalisation, la prise de vue et le montage. Elle part réaliser un film documentaire en Amérique Centrale, à la suite duquel elle continue à mobiliser sa créativité pour divers projets audiovisuels au Panama et en Colombie. À son retour en France, elle revient s’installer à Nantes pour y développer son activité. Depuis deux ans, Félicie s’est implantée dans le paysage culturel nantais en multipliant les projets artistiques dans le monde du spectacle vivant tout en développant ses propres films documentaires.
Synopsis :Le bateau-scène Ship of Fools et son étonnant capitaine Hollandais Auguste Dirks se lancent dans leur dernier voyage avec l’ambition de faire le tour du monde. Son équipage attend le feu vert pour la traversée du Canal de Panama. Dans un décor grandiose, quatre personnages rocambolesques mènent cette expédition suivant les actes d’une pièce de théâtre. Les jours passent, les incertitudes s’installent et progressivement les masques tombent : le flm dévoile les rouages d’un projet qui tourne mal. En fligrane de ce périple burlesque où la fction s’invite dans le quotidien, les quêtes personnelles de chacun.e.s se dessinent autour d’un bateau centenaire mythique.
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Emmanuelle Durand
Biographie : Auteure d’une thèse en anthropologie visuelle à l’EHESS, Emmanuelle vit et travaille par intermittence à Beyrouth depuis une dizaine d’années. Elle y explore la vie quotidienne de commerçants d’effets textiles usagés, depuis 2018. Parallèlement, elle enseigne un temps à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth. À son retour en France, elle se forme à la réalisation documentaire et au montage (EPSAA), avant de réaliser une résidence d’écriture à Aflam (Marseille), où elle débute l’écriture de son projet de film documentaire Bala seccar, soutenu par la bourse Brouillon d’un rêve (SCAM). En prenant différentes formes (textes, cartes textiles, photographies et films), ses recherches questionnent les formes possibles de dialogue entre pratiques anthropologique et filmique, entre art et recherche. Elle partage ces réflexions en animant des ateliers auprès de collégiens.
Synopsis : Bala seccar prend ses quartiers dans l’étroitesse de deux échoppes dans un coin de la périphérie de Beyrouth où l’on suit le quotidien au travail de deux commerçants de fripes. Au gré des coupures d’électricité, le film navigue de Blessing à Mostafa, dévoilant leurs routines et rustines. Par l’entrelacement de ces récits, le film dresse un portrait intime de vies ordinaires dans un Liban secoué par les crises multiples. En se tenant au plus près d’eux, il donne à voir ce que rester debout dans un pays à genoux peut vouloir dire.
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Laurent Marboeuf
Biographie : Il fréquente les salles obscures dès son plus jeune âge par l’entremise d’un beau-père projectionniste, et développe ainsi une appétence pour la captation d’images et de sons que vient combler l’acquisition à 12 ans d’un caméscope VHS… Après des études de langues, il rejoint le Master CRÉADOC de l’Université de Poitiers qui contribue à affûter son regard sur le monde et confirme son goût de l’archivage et de l’expérimentation (Super 8). Un premier documentaire sonore sur un grand-père médecin jugé pour avortements après la Guerre retient l’attention des professionnels. Vana Aqua, qu’il coréalise en 2013 (tourné dans son Marais poitevin natal), célèbre la beauté de la nature mais ne manque pas de dépeindre des hommes empêtrés dans un système économique de plus en plus absurde.
Synopsis : En général, dans les films de fiction, les histoires d’amour entre homos finissent mal. J’aimerais qu’il n’en soit pas de même dans la vie ! Véritable scanner cérébral, ce documentaire retrace mon parcours d’« ancien hétéro » sorti du placard sur le tard, dans une société devenue plus tolérante, aux limites et aux codes sans cesse repoussés ; mon immersion dans un « monde » aussi séduisant qu’effrayant, entre lâcher prise (oser enfin être soi) et désillusions brutales…
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Jeanne Vaillant
Biographie : Après des études de photographie à l’E.N.S. Louis Lumière et un premier court métrage expérimental: Fragment d’Automnes, Jeanne Vaillant intègre l’école documentaire d’Ardèche Images à Lussas où elle réalise son premier court métrage En Face. Grâce au soutien du G.R.E.C, elle réalise 23,32 km2 en 2018, poursuivant son désir de mêler photographie, vidéo et son au sein d’un même objet filmique documentaire. Dans ce prochain film qui sera notamment développé au sein de la résidence du Parcours d’Auteur.trice.s. # 6, sa manière de faire l’entraine à nouveau sur le terrain de l’intime : pour le dépasser et aller vers l’autre, pour comprendre ensemble ce qui nous traverse. C’est ce qui est au coeur de son travail depuis longtemps et finalement une recherche qui ne cesse de l’enthousiasmer.
Synopsis : O est un film qui suit l’élaboration de la pensée de la réalisatrice, Jeanne Vaillant. Il raconte à partir d’expériences vécues, de constats simples, de décisions prises par tout un chacun la place que prend le modèle patriarcal dans nos vies, notamment autour de ce moment charnière qu’est la maternité. Au sein de ce film, des images intimes, des images d’archives photographiques, des recueils d’expériences et de réflexions révèlent que l’émancipation passe par une destruction nécessaire de ce qui oppresse, un rejet de ce qui opprime, de ce qui emprisonne.
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Quentin Ménard
Biographie : Formé comme acteur à l’École Nationale Supérieure d’art dramatique de Montpellier, il a notamment joué dans les séries SAM, Scènes de Ménages et Crime à Aigues-Mortes. Quentin a aussi tourné 2 ans sur scènes nationales dans la mise en scène de Cyril Teste, Nobody. « La vie c’est pas un jeu » est sa première réalisation dans laquelle il joue avec sa grand-mère, il remporte la Mention Spéciale du Nikon Film Festival. « Vive l’âge » est son deuxième court-métrage co-réalisé avec Laurent Perry. Il est co-fondateur du Cinéma Sprint, événement en partenariat avec le festival Premiers Plans d’Angers. Quentin est spécialisé depuis 8 ans dans la simulation d’annonces de maladies graves au CHU d’Angers et dans la formation à l’empathie en santé dans plusieurs facultés et congrès de Médecine.
Synopsis : Le CHU d’Angers dispose d’un espace appelé « centre de simulation ». Les étudiants et les professionnels de santé viennent s’y entraîner à des tâches techniques, liées à leur quotidien professionnel. Y a t-il une bonne manière d’annoncer une tragédie ? Est-il possible d’avoir le bon rôle lorsque l’on a celui du médecin qui annonce ? Le centre de simulation est le lieu où des hommes et des femmes se réunissent pour chercher la bonne manière, le bon dosage, l’empathie nécessaire pour accompagner au mieux un être humain. Une méthode efficace est la simulation, dans ce cas un(e) comédien(ne) se prête au rôle d’un(e) patient(e) et va suivre le scénario imaginé par un formateur.
FICTION
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Felix Cognard
Biographie : Passé par un BTS audiovisuel, Felix s’est tourné vers la réalisation lors de projets étudiants puis associatifs avec le collectif Mer Noire Productions. En parallèle de ses études de cinéma à l’université Paris III, son envie de voyage l’a mené vers les programmes de mobilité européens. Il a ainsi vécu dans plusieurs pays en tant que volontaire (Croatie) ou étudiant (Allemagne, Portugal et Estonie) où il a achevé son parcours académique par un master en réalisation cinématographique au sein du programme européen KINO EYES. De retour en France et des idées plein la tête, il alterne l’intermittence et l’écriture pour tisser de nouveaux liens professionnels et artistiques.
Synopsis : Simon, un photographe animalier au travail dans un marais, traverse une crise de sens professionnel. Il croise le chemin d’Elsa, une habitante de la région avec laquelle se crée rapidement une alchimie. Simon apporte de la nouveauté dans le quotidien étrangement solitaire d’Elsa, alors que celle-ci irrigue son imagination d’artiste d’une mystérieuse légende locale de feux follets. Le jeu de séduction prend une tournure fatidique quand Elsa se retrouve contrainte de mener Simon vers les spectres de son passé qui hantent encore le marais.
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Franky Demoulin
Biographie : Né en 1991 en Lorraine, Franky Demoulin a grandi dans le milieu des fêtes foraines où ses parents travaillaient. Après des études de philosophie puis de cinéma documentaire à Lussas, il est aujourd’hui un cinéaste et artiste émergent vivant et travaillant à Marseille. Il aime mélanger les genres et les pratiques pour créer des œuvres hybrides et queer, entre documentaire, fiction et expérimentations.
Synopsis : Il y a des jeunes qui ne dorment jamais. Ils ont la vingtaine et passent leurs nuits à danser ivres sur une musique qui n’est jamais assez forte. Du moins jusqu’à ce qu’Ivan et ses amis se rendent en rave party. C’est la dernière soirée où la bande est au complet car Paul a décidé de déménager pour arrêter de faire la fête. Mais Ivan va préférer ignorer son ami Paul, cherchant plutôt une fille avec qui passer la nuit. En rencontrant Ariel, Ivan ne peut pas se douter qu’elle est venue avec l’Inconnu – le diable peut-être – et que celui-ci va changer le cours de leurs nuits à jamais.
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Violaine Pasquet
Biographie : Passionnée de cinéma, Violaine a toujours voulu raconter des histoires. Autodidacte, elle s’est formée à l’écriture et à l’animation stop motion grâce au travail qu’elle mène depuis 22 ans auprès du jeune public et de la transmission du cinéma. Elle poursuit sa formation par une double licence arts plastiques et cinéma à la Sorbonne. Elle a réalisé trois de court-métrage d’animation : Hector, Louis et Le chant des grenouilles (sélection Festival Clermont Ferrand). La magie de la marionnette animée est pour elle un choix de réalisation qui lui permet de créer un espace totalement libre, dédié à l’imaginaire et aux fantasmes de ses récits. Parallèlement à son travail de cinéaste, elle travaille dans le département déco au sein de longs métrages. L’expérience de ce métier est aussi le prolongement de son travail en animation et de la question de l’espace imaginé, le décor.
Synopsis : Séverine, une jeune femme de presque 30 ans est Dame Pipi au sous-sol d’une brasserie chic de la rive gauche parisienne où se mêlent rencontres professionnelles de la littérature et du cinéma. Seule gardienne de ce lieu, elle regarde les clientes du café aller et venir au gré de leurs désirs et de leurs nécessités. Elles sont artistes, comédiennes en devenir ou confirmées, toutes avide de réussite. Elles viennent pleurer leurs échecs ou exulter leurs réussites, se maquiller, essuyer leurs larmes. En prise à la solitude de son existence, Séverine s’invente des vies théâtralisées d’actrices lorsqu’elle se retrouve seule. Le sas des toilettes se transforme alors en un terrain de jeux idéal. Entre réalité et fantasme, Séverine rêve. Mais un jour un casting est organisé à l’étage de son établissement. Séverine tentera-t-elle sa chance ? Arrivera-t-elle à sortir de son fantasme pour devenir la comédienne qu’elle a toujours rêver d’être ?
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Jean-Loïc Tournié
Biographie : Jean-Loïc Tournié est auteur : il écrit depuis toujours des contes, nouvelles et scénarios. Des histoires à la fois intimes et universelles, dans des univers parfois emprunts de noirceur, douce ou tragique. Des histoires jeunesse également, avec un ton décalé et amusé. Scénariste diplômé de la FEMIS en 2017, il y développe un projet de long-métrage en cours d’écriture nommé Vilnius (fable d’anticipation politique). Lauréat 2018 du parcours d’accompagnement Creative Maker, son court-métrage Le Premier Confesseur a été présenté au SoFilm Festival. En 2022, son court-métrage De Haine lasse est sélectionné au festival Rêves de court de Benet. Il travaille actuellement sur un projet de série, en 8 épisodes. Musicien, il compose en partie l’univers sonore dans lequel prennent corps ses histoires.
Synopsis : Gilberte a 78 ans, Jean en a 81. Jean ronfle. Il a toujours ronflé. Elle non. Jamais. Jean a dormi, paisiblement, à peu près toute sa vie. Elle non. Jamais. Une nuit, elle commet l’impensable : étouffer son mari d’un oreiller fermement tenu, coupant à jamais le souffle rutilant du bonhomme. Elle sera acquittée par un juge ému, lui-même souffrant des ronflements de son épouse. Contre toute vraisemblance, il s’agit ici d’une histoire drôle et touchante, tragique et mordante, sur les travers enfouis mais qui résonnent, et sur les non-dits qui désespèrent au point de pousser malicieusement au pire.
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Garance Hamon
Biographie : Passionnée par l’écriture, l’art et le cinéma, Garance Hamon s’oriente vers le scénario en 2013 après un parcours dans les médias et la communication. Diplômée du Master II Scénario et Ecritures Audiovisuelles de Paris X où elle écrit le projet de long-métrage Le cheval Mallet sous la direction de Jacques Martineau, elle travaille quelques temps dans la production (Tant Mieux Prod, Effervescence). Elle développe ses projets en solo ou en co-écriture, souvent dans le genre, pour le cinéma ou pour l’animation (Krounch, Jumper7 – lauréat 2021 du dispositif de l’Adefi). Investie au sein d’associations de scénaristes, elle est aussi lectrice et anime des ateliers (Séries Mania, Lycéens et Apprentis au cinéma). Elle a collaboré au film Passeurs d’histoires avec le collectif Espèces d’Espaces.
Synopsis : À l’orée d’une forêt, Tom et sa sœur Syl, 9 et 15 ans, gambadent suivi par une femme et un homme, tous équipés pour camper. Bien que les adultes montrent de l’anxiété à y pénétrer, le groupe s’enfonce dans les bois à la recherche d’une vieille cabane, la cagna. Pour y parvenir, ils devront affronter une nature redevenue hostile et les peurs croissantes. Un défi pour ces enfants déterminés à fonder leur ferme et réensemencer les sols. Tom et Syl devront ruser afin de prouver aux adultes ainsi qu’aux réfugiés des grandes crues restés en ville, que le retour près des côtes est possible.
