C’est avec fierté et responsabilité que nous annonçons les lauréat·e·s du Parcours d’Auteur·rice·s 2026, formation dédiée à l’écriture filmique portée par La Plateforme – Pôle cinéma audiovisuel des Pays de la Loire.
Depuis sa création, le Parcours accompagne les auteur·rice·s en région et constitue un levier essentiel de professionnalisation et de soutien à l’écriture, contribuant à la vitalité du secteur cinématographique et audiovisuel.
Cette 9e édition s’inscrit dans un contexte particulièrement contraint, marqué par la suppression totale du soutien régional et par les mutations du financement de la formation professionnelle, qui fragilisent l’équilibre économique de La Plateforme et interrogent la pérennité de ses actions.
Maintenir le Parcours en 2026 relève ainsi d’un engagement fort, rendu possible grâce à la mobilisation de son équipe et de ses partenaires, et ouvre un temps de réflexion collective sur les formes futures de soutien à la création.
Nous réaffirmons notre volonté de soutenir celles et ceux qui, par leurs écritures et leurs regards singuliers, contribuent à la diversité du paysage cinématographique et audiovisuel.
C’est avec cette conviction que nous présentons les lauréat·e·s du Parcours d’Auteur·rice·s 2026 :
DOCUMENTAIRE
Grégory Morin / Le Tigre dans la boîte
Biographie
Gregory Morin est auteur et réalisateur mayennais. Après une option cinéma à Angers, l’école Cinecreatis et une licence documentaire à Nantes, il revient en Mayenne. Engagé pour une production locale sur le département, il travaille dans diverses structures liées au cinéma tout en réalisant plusieurs courts-métrages de fiction et trois longs métrages documentaires.
Son dernier long-métrage Un Pas de Côté est actuellement dans les salles de cinéma – à Nantes au Concorde le 19 janvier.
Passé par l’école documentaire de Lussas, et fortement imprégné des enseignements d’Alain Damasio à l’Ecole des Vivants, ses films posent la question du rapport au Vivant sous toutes ses formes, avec une ambition à la fois poétique et politique et une considération particulière pour le Son.
Résumé
Frédéric découvre un documentaire sur les tigres au Népal. Emu, il contacte le directeur de la réserve. Baba lui répond.
Touché par son action en faveur des tigres, Frédéric, bricoleur et artiste à ses heures, décide de contribuer à sa manière : il va fabriquer un théâtre miniature, une histoire de papiers et de lumières, un récit de Tigres et d’Hommes. Durant des mois il travaille.
Un jour, Baba le contacte : il lui demande d’amener lui-même la Boite au Népal et de le former à devenir conteur.
En échange, il l’accueille et l’emmènera dans la Jungle, au plus près des tigres.
Léa Triboulet / Dans son ventre
Biographie
Léa Triboulet, réalisatrice et scénariste originaire du sud de la France, a obtenu un master en scénographie à l’ESAD Strasbourg (2010) puis a étudié à la Film.factory fondée par Béla Tarr à Sarajevo. Ses courts métrages (THE BROTHER, LA DERNIÈRE ABEILLE, SOFIA B DORMAIT MAL) ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux tels qu’IFFR Rotterdam, FNC Montréal, POFF Tallinn, Sarajevo, Clermont-Ferrand et New-Orleans. Parallèlement, elle a travaillé comme directrice de casting et repéreuse. Lauréate de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation, de la Sélection Annuelle du Groupe Ouest et de la SACD-Beaumarchais, elle est une alumna du CLOS FIFIB, de l’European Short Pitch et de Pustnik. Elle développe actuellement ses premiers longs métrages et d’autres projets.
Résumé
A travers le portrait d’un territoire, « Dans son ventre » donne à voir le portrait d’une femme confrontée à sa bipolarité et à son désir de maternité lors d’un voyage d’études au Québec. Pour cette femme aujourd’hui disparue, faire famille fût un acte de résistance. Mêlant archives familiales, journal filmé et enquête, ce film est un documentaire sur la mémoire, le deuil, et les liens complexes entre filiation, santé mentale et désir d’enfant.
Michelé Battan / Les enfants bleus
Biographie
Michelé Battan fait ses premiers pas dans l’image filmée en Italie au début des années 2000. Inspiré par les univers oniriques de Fellini, il réalise des chorégraphies vidéo pour les soirées du Carnaval de la Biennale de Venise.
En France depuis 2004, il se consacre au montage. Entre Nantes et Paris, il accompagne une vingtaine de films documentaires qui mettent en scène des figures singulières, connues ou anonymes, dont la parole et le parcours marquent les esprits : l’ethnologue et résistante Germaine Tillion, le compositeur Philipe Hersant, le navigateur Michel Desjoyeaux, le néo-académicien Amin Maalouf et le résistant Philippe Viannay. Ces films sont diffusés sur les chaînes nationales et présentés dans de nombreux festivals. Parallèlement, Michelé crée pour le spectacle vivant mêlant vidéo, théâtre, danse et musique (direct et captations).
Résumé
Il y a 48 ans, au cœur des Dolomites italiennes, ma vie bascule dès la naissance : une grave malformation cardiaque a brisé l’idylle familiale. Entre les pâturages alpins et l’hôpital de Padoue, à bord d’une Fiat 127, mes parents, pour me sauver, ont mené un combat sans relâche. Rescapé, je choisis aujourd’hui de semer un peu de légèreté sur cette histoire. Je rassemble les fragments d’un puzzle où passé et avenir, paradis et enfer se mêlent dans un road trip intime, générationnel et universel.
Corinne Wüthrich / Basse Saison
Biographie
Après une formation en réalisation audiovisuelle à Paris, Corinne travaille pour la chaîne Public Sénat en tant qu’assistante de production. En 2013, elle se lance dans la réalisation de son premier film “Absinthe : l’apéro qui trouble” entre son pays, la Suisse et Paris.
Avec Xavier Jounieaux, elle crée la société de production, l’Orangerie production, au sein de laquelle elle réalise et monte des films pour entreprise et développe ses projets artistiques. Elle anime des ateliers audiovisuels en milieu rural, dans les écoles. Elle cherche son inspiration dans l’esthétique du quotidien, dans la relation entre l’humain et son milieu. En 2024, elle réalise “Le Loup et l’Écolier”, documentaire où enfants et animaux se découvrent mutuellement, diffusé sur France 3.
Résumé
Les devantures de magasins se ferment. La mer se met à gronder. On démonte la grande roue. C’est la fin de l’été. Saint Jean-de Mont, la plus grande station balnéaire de la cote atlantique, entre dans sa basse saison.
Et pourtant une pulsation continue de battre. C’est la vie des Montois, invisible en été, noyée sous les flots des vacanciers.
Ce film propose une immersion dans le quotidien de ceux qu’on laisse avec nos souvenirs de vacances.
Phuc Thien LÊ / Madame Broust, une mémoire sans frontière
Biographie
Lê Phuc Thien est né le 13 novembre 1969 à Saigon (Vietnam)
Médecin généraliste depuis 1998.
mène en parallèle un parcours cinématographique :
– Formation d’assistant réalisateur ( 2000 à 2002 ) au Conservatoire libre du cinéma français( CLCF)
– Réalisateur du court métrage Tatiana en 2003 sélectionné hors compétition au Festival international du film d’Amiens en 2004
– Membre fondateur de l’EFC ( Ecole française de Cinéma ) en 2015
– Réalisateur de L’année de mon père, long métrage documentaire ( 2024 ) sélectionné au Festival Cinéma & Santé de Rosans
– Fonde sa société de production Prod Le Cinéma en 2024
– Projet en cours « Madame Broust , une mémoire sans frontière »
Résumé
À Bressuire, Denise Broust, 103 ans, ravive une mémoire sans frontière. Des soldats polonais de Veluché (1940) à son secrétariat dans la zone d’occupation française à Berlin, elle relie les fractures d’une Europe en ruines. Maczków, enclave polonaise en Allemagne, devient sa boussole : un récit d’exil, de résistance et de transmission. Témoin des vies brisées et des espoirs à reconstruire, son passé percute notre présent et, par sa sagesse, nous réconforte.
Nicolas Journet / Un groupe jusqu’ici inconnu
Biographie
Nicolas Journet a un diplôme de journalisme obtenu au CUEJ de Strasbourg et a effectué l’Atelier Scénario de la Fémis. Il a collaboré sur plusieurs courts métrages de fiction de Hélier Cisterne (« Les deux vies du serpent », « Sous la lame de l’épée »…) qui ont connu de belles carrières en festival (Grand Prix à Côté Court, Semaine de la Critique). Il a été le co-auteur de Frédéric Farrucci sur le court-métrage « Entre les lignes » (pré-nomination aux Césars) et le long-métrage qui a suivi « La Nuit Venue » ayant obtenu le César de la meilleure musique originale.
Résumé
À Toulouse, une mouvance autonome et libertaire a semé le désordre durant les années 70-80. Désormais papys et mamies aux airs fort respectables, elles et ils nous racontent leurs années séditieuses.
FICTION
Ysé Senneville / Les filles du grenadier
Biographie
Suite à l’obtention d’un Master 2 Arts, Lettres et Civilisations à Nantes Université, Ysé Senneville poursuit son parcours au sein de la maison d’édition Capricci en tant qu’assistante puis en tant que secrétaire pour le groupe FTL (Capricci Production, Bobi Lux, SoFilm). Son attachement pour le Festival des 3 Continents l’amène à effectuer un Service Civique au sein de la branche professionnelle du Festival, PAS, qui accompagne des réalisateurs et producteurs émergents internationaux. Parallèlement, Ysé a été assistante réalisatrice auprès d’Eva Ménard, Zoé Cavaro et Grégoire Vaillant (Collectif Øpéra, Wizard Pictures). Elle développe actuellement son premier court-métrage de fiction : Les Filles du grenadier.
Résumé
Aldina (16 ans) se présente à une audition avec l’espoir d’intégrer l’orchestre d’Antonio Vivaldi. Indisciplinée mais originale, elle tente de convaincre par son jeu expressif un jury qui se préoccupe surtout de sa propre rivalité.
Alexandre Barth / Nuit noire
Biographie
Après des études en école de commerce, je rejoins les plateaux de tournage en tant que régisseur aux côtés de Virginie Sauveur, Benjamin Parent et Maïmouna Doucouré. Ces expériences m’ont donné envie d’écrire mes propres récits. Depuis 2017, je me forme en autodidacte à travers des ateliers d’écriture. Parallèlement, je travaille dans une SOFICA où la lecture de scénarios nourrit ma pratique d’auteur.
Résumé
Un soir, Gabriel, 26 ans, apprend que sa mère est à l’hôpital après une nouvelle tentative de suicide. Incapable d’affronter l’idée de la perdre, il choisit la fuite et rejoint ses amis dans une soirée techno. Porté par la transe, l’alcool et la foule, il cherche à faire taire la douleur. Mais plus la nuit avance, plus la fête devient un piège, au risque de ne pas pouvoir dire adieu à sa mère.
Julia Dumont / Sucer des glaces
Biographie
Après une enfance au Brésil, j’arrive en France à l’âge de 13 ans où je continue le théâtre. Rapidement, j’intègre une agence artistique et passe des castings qui me permettent, encore adolescente, de mettre un pied sur les plateaux de tournage. Là-bas, je comprends que quelque chose m’attire ailleurs et, à la fin du lycée, j’intègre l’ESRA où je découvre les différents métiers du cinéma. Et assez naturellement, je m’oriente vers l’écriture scénaristique et la mise en scène à travers desquels je parle souvent d’adolescence, d’identité queer et de rapports entre les filles et les garçons. Au sein de ce cursus scolaire je réalise trois courts-métrages dont mon film de fin d’études finaliste du Label Film 2025 de la Maison du Film.
Résumé
Anna, à peine sortie de l’adolescence, est en vacances dans un village italien avec Juliette, sa meilleure amie aux airs de poupée. Alors que tous les regards sont braqués sur Juliette, Anna va s’obstiner à draguer Alessandro, dans l’espoir de coucher avec lui.
Pourtant, Anna n’aime pas sucer les garçons.
Matthias Eyer / L’ordre de la force
Biographie
Formé à l’ENS Louis-Lumière, Matthias Eyer travaille comme réalisateur et chef-opérateur. En 2019 sa fiction Le bidon de l’Aube est lauréate du concours Regards sur les déchets radioactifs. Son documentaire À la porte de Paris reçoit les Prix du Jury et Prix du Public au festival Génération Court. Peu avant la prise de pouvoir des talibans, il réalise Le Pélican de Kaboul, documentaire suivant une ONG humanitaire en Afghanistan. Il réalise des clips pour les artistes Gondhawa, Mimifé ou Dégaine et est chef-opérateur d’une cinquantaine de films, clips et vidéos commerciales. Matthias gère la société de production L’Essaim qui se focalise sur la postproduction et l’étalonnage de films. En 2024, il achète un hangar de plus de 600m2 qu’il reconvertit en studio de tournage.
Résumé
Une nuit, dans un hangar aménagé en salle de sport, un groupe hétéroclite d’une quinzaine de personnes se réunit pour apprendre des techniques de self défense. Lors de l’entraînement, la police fait irruption pour évacuer le bâtiment, un squat illégalement occupé. La tension croissante finit par exploser dans une chasse à l’homme au milieu du bâtiment désaffecté.
Clémence Legrand-Ferronnière / Mort-Vivante
Biographie
Clémence Legrand-Ferronnière est autrice-réalisatrice basée à Paris. Formée en sciences politiques puis en audiovisuel, elle développe des projets de fiction centrés sur l’intime, la filiation et les fragilités psychiques. Son travail privilégie des dispositifs resserrés et des récits incarnés, où les enjeux sociaux se révèlent à travers des situations personnelles. Elle s’inscrit dans une démarche de développement et de professionnalisation de son écriture, et développe actuellement Mort-vivante, un court-métrage de fiction explorant le deuil et les liens familiaux ambivalents.
Résumé
Mort-vivante raconte Stéphanie, 25 ans, esthéticienne effacée vivant sous l’emprise d’une mère brutale et instable. Lorsque celle-ci meurt sous ses yeux, Stéphanie affronte un deuil ambivalent, mêlé de colère et de culpabilité. À la maison funéraire, elle exige de maquiller elle-même le corps de sa mère. Dans le huis clos d’une salle mortuaire, face à un thanatopracteur hanté par son passé, le geste professionnel devient un rituel intime. Un film frontal sur la filiation toxique, le deuil impossible et la survie après la mort.
Nicolas Didelle / Breizh Chorale
Biographie
« Originaire de Savoie, j’ai commencé comme Journaliste Reporter d’Images à TV8Mont-Blanc où j’ai réalisé de nombreux reportages en montagne, parfois engagés. C’est au contact des gens que j’ai appris les écouter et à raconter leurs histoires en faisant vivre les images. Aujourd’hui, je continue de réaliser des reportages, films, documentaires, en filmant au plus près des gens.
Je conçois, scénarise et anime également des événements corporate ou institutionnels (convention, séminaire, tables-rondes…) avec un regard de journaliste. Dans cette activité, le lien avec la scénarisation est très fort : j’aime tenir le fil d’un événement pour qu’il soit clair et compréhensible en pensant toujours au public.
Dans cet esprit, j’aime raconter des histoires sous différentes formes. Par exemple « Le Mystère de la Grue Jaune », un roman-photo écrit, storyboardé et réalisé avec des comédiens nantais, paru dans le journal Presse-Océan et qui raconte la disparition mystérieuse de la célèbre Grue Jaune à Nantes (que l’on retrouve à la fin!).
Résumé
Rosco., en Finistère nord. Lorsque leur chanteur principal disparaît, les 4 musiciens du groupe de chants marins Ty Penn Ti sont inconsolables. Loïg, Yves, Titouan et Dany sont amis d’enfance depuis plus de 50 ans ; sans Ronan, ils pensent tout est terminé. La rencontre avec Halima, une jeune kényane employée chez un producteur local d’huîtres va changer leur destin : grâce à sa voix merveilleuse, elle va mener ces quatre septuagénaires attachants à un succès musical inattendu. Fille d’un griot kényan, l’équivalent des bardes dont la mission est de chanter l’épopée des ancêtres, elle va surtout les accompagner sur un chemin exigeant, celui du deuil de leur ami et de l’acceptation du temps qui passe.
