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Le Vlipp est un média vidéo associatif nantais. Le projet, porté par des jeunes, se décline en diverses actions de production audiovisuelle, d’accompagnement et de médiation.

Nos objectifs : former et éduquer les jeunes aux médias et à l’image, les inciter à la prise de parole et leur permettre de proposer une information alternative sur le territoire. Le média propose, à travers le regard de ses contributeur·trice·s, une information locale tournée vers la rencontre, la création et les initiatives de la jeunesse sur le territoire. Le Vlipp est édité par l’association DIPP depuis 2007.

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@jomusset

Je suis réalisateur et distributeur de longs métrages, fondateur de Wayna Pitch en 2011 (www.waynapitch.com). J’ai réalisé et produit mon premier long métrage Midnight Globe en 2013. Depuis, je travaille sur mon deuxième long métrage Good-bye Romeo, et j’ai diversifié l’activité de Wayna Pitch avec la distribution au cinéma de 7 longs métrages. Je suis surtout un amoureux de créativité, et avant de travailler dans le cinéma, j’ai baigné pendant 10 ans dans le monde du numérique, de l’innovation, et des logiciels libres.

@waynapitch

La vision de Wayna Pitch : longs métrages, cinéma équitable et innovation. Notre ligne éditoriale : génération Z, déroutant, créativité.

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Après un master d’études cinématographiques (Paris 1 – Panthéon Sorbonne) puis de Didactique de l’image (Paris 3 – Sorbonne Nouvelle), je fais mes classes dans le domaine de l’éducation artistique et culturelle auprès de la Cinémathèque française et de l’Agence du court métrage. De 2010 à 2017, je suis chargé de la mise en œuvre de projets d’éducation au cinéma et à la littérature (dont Lycéens et apprentis au cinéma en région Centre-Val de Loire) pour l’agence Ciclic. Depuis février 2017, je travaille à la Plateforme en tant que directeur.

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Je suis en premier lieu, réalisateur de documentaires. C’est le coeur de métier que j’exerce depuis 20 ans. J’ai réalisé une quinzaine de documentaires et 5 courts métrages de fiction. J’aime ce métier profondément, ses joies, ses rencontres, sa dureté aussi. Je travaille essentiellement pour la télévision sur des formes très variables et des sujets que je choisis la plupart du temps (France 3,  TV Tours, France 5, Arte ). Mes films sont plutôt sociaux, ils portent sur des sujets très différents : La pression du football, le rapport intime avec le paysage, la peur des maisons de retraite, les tensions autour d’un estuaire. C’est une des richesses du documentaire de pouvoir explorer des univers très éloignés les uns des autres. Depuis que j’exerce ce métier de réalisateur, cette variété a été pour moi une forme d’exploration de la complexité du monde, de ces facettes, de sa richesse infinie. Sans en connaître la raison, la question du collectif traverse la plupart de mes films :  comment vivre ensemble, aller à la rencontre de l’autre.  J’aime suivre la totalité d’un processus, les immersions sur la longueur. Bien que j’ai une formation littéraire à la base,  j’ai cadré 5 de mes films et monté trois d’entre eux, en apprenant sur le tas. Joie de ce métier de multiplier les approches et les savoir faire. La pédagogie est un second métier pour moi, qui me permet de questionner mes pratiques et mes connaissances, de les transmettre et d’apprendre des autres. Intervenant professionnel depuis 20 ans, je me considère davantage comme un praticien qu’un théoricien. J’encadre régulièrement des ateliers fictions et documentaires pour tous les publics de l’initiation à la formation continue sur des formes à chaque fois nouvelles. J’ai enseigné à la FEMIS,  à l’Université de Nantes aux Ateliers d’Angers et travaillé avec de nombreux Pôles images en Régions (Ciclic, ECLA Aquitaine,  Maison de L’Image Basse Normandie…), ce qui m’a peut-être donné envie de jouer le rôle d’étincelle en Pays de la Loire. Depuis quelques années, j’ai l’opportunité de concevoir et d’encadrer des formations professionnelles au Burkina Fasso, en Tunisie, en Algérie. C’est une chance magnifique de croiser d’autres pratiques et d’autres cultures, de pouvoir s’ouvrir au monde à travers sa passion. Enfin, j’ai travaillé près de deux ans comme premier assistant réalisateur, chef-opérateur et co-pilote sur le dernier film de Hubert Sauper (Nous venons en amis), un fly movie politique sur la création du Sud-Soudan. Ce film a reçu de nombreux prix à l’international (Sundance,  Berlin, European films Awards 2014).

Vous trouverez  ici quelques extraits de mes films principaux.

Filmographie sélective :

• Promesse d’Automne, court-métrage 13 min
• Trompe l’Oeil, court-métrage 32 min
• Saïd et Misbah ou l’Enfance partagée, documentaire 26 min
• Zen, court-métrage 6 minutes
• Paris je t’aime, Making Of, 4 X10 minutes
• Le Chemin des Brumes, documentaire 52 min
• Les Joyeux compagnons, documentaire 52 min
• Jeunes pousses, série documentaire, 5 X 26 minutes
• Eclats d’enfance, documentaire archives, 20 minutes
• Le Petit Royaume de l’abbé Sorand, documentaire archives, 23 minutes
• Terres de Luttes, documentaires archives, 23 minutes
• Le Partage du fleuve, 53 min
• Les Voix du large, 53 minutes

A visionner pendant un mois replay Les voix du large

En complément :

Bio plus complète

Actualités :

Nous venons en amis, un article de Nathalie Marcault

Laboratoire documentaire à Alger avec L’institut Français

Laboratoires documentaires aux Ateliers d’Angers

CV ancien étudiant femis

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Après une fac de ciné à Lille III, je suis parti 10 ans à Paris, où mon temps s’est divisé en 3 activités :

• De la régie, sur des courts et longs métrages, en tant que Régisseur général ou adjoint. J’ai notamment travaillé sur 5 films de René Féret.
• De la réalisation de spots internet, chez PEOLEO : Renault Rent, Leroy Merlin, Decathlon…
• De l’écriture : Projets de série et de long métrage, publicité, épisode de scripted-reality. J’ai suivi plusieurs formations, avec Frédéric Krivin, Jean-Marie Roth et John Truby.

2015, année du changement : un 3ème enfant et un départ pour Nantes, afin de mieux loger tout ce petit monde.

Je travaille actuellement à l’écriture d’un projet perso de long-métrage : « 10 octobre », ainsi que sur plusieurs projets de séries et de courts-métrages.

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Scénariste, monteur et réalisateur depuis 2003, je fonde Zarlab en 2006, association dédiée à la production audiovisuelle (documentaires, courts métrages, clips, magazines). J’interviens par ailleurs depuis 10 ans dans le cadre d’ateliers d’éducation à l’image.

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Coordination régionale de Lycéens et apprentis au cinéma en Pays de la Loire

Lycéens et apprentis au Cinéma est un dispositif d’éducation au cinéma destiné aux élèves des lycées d’enseignement général, technique, professionnel, agricole, et des Centres de Formation des Apprentis. Il s’appuie sur le volontariat des élèves et des enseignants, et sur un partenariat avec de nombreuses salles de cinéma.

L’objectif poursuivi est, non de procurer un simple divertissement aux élèves, mais bien de leur permettre d’acquérir, d’enrichir et de diversifier leur culture cinématographique par la rencontre d’œuvres de qualité, contemporaines ou patrimoniales, françaises ou étrangères, dans leur espace naturel de diffusion. Il permet ainsi à ce jeune public de développer son sens critique ainsi que de parfaire ses pratiques culturelles et civiques.

Pour en savoir plus sur le dispositif…

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Après une expérience dans les domaines de la psychologie et l’éthologie, Thierry effectue des études de cinéma. Afin de compléter sa formation, il est accompagné par une coach en écriture depuis 2011.

Il assiste des réalisateurs dans l’écriture de leurs oeuvres et notamment sur un long métrage réalisé par Cécile Briffoz. Actuellement, il vient de terminer l’écriture d’un premier long métrage « Le souffle de l’espoir » lu par les deux réalisateurs Eric Tolédano et Olivier Nakache. Son film a trouvé son réalisateur et Thierry continue ses démarches afin que celui-ci soit réalisé.

En parallèle et depuis longtemps, il est sollicité pour sa voix afin de faire de la radio et de la voix off. Après une formation et l’enregistrement de sa bande démo, il propose sa voix pour des documentaires, des films institutionnels, des publicités, des audio-livres et autres. (Retrouvez sa bande démo sur son site web).

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L’Art en boîte est une SARL créée en 2011 par Jean-Christophe PETITEAU.

Nos vidéos assurent la promotion des institutions culturelles :

Quelques références :

• L’institut Confucius des Pays de la Loire
• Saumur Agglo
• Les Biennales Internationales du Spectacle
• Angers Nantes Opéra
• Le Musée des Beaux Arts d’Angers
• Le Festival Petits et Grands (Nantes)

Nous sommes reconnus à l’international pour la réalisation de captations de spectacle vivant.

Quelques références :

• Les Centres Chorégraphiques Nationaux de Nantes et Angers
  
• Royal de Luxe
• Octavio de la Roza (Suisse)
• Les Frères Ben Aïm
• Christophe Garcia
• Le Grand T
• Théâtre Nuit

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Du local à l’international, nous développons les projets en donnant toujours la priorité au temps du développement et à la singularité de point de vue. En 2013, LFDB s’associe à la société Point du Jour, et continue de tracer sa route, autour d’Estelle Robin You productrice et gérante et Clara Vuillermoz, productrice, en gardant le cap encore et toujours en direction de beaux et ambitieux projets. Au fil des ans, nous avons obtenu la confiance de télédiffuseurs français et étrangers parmi lesquels France télévisions, ARTE, ZDF, YLE, SVT, ORF, et nos films ont voyagé à travers de grands festivals documentaires tels que IDFA, Hot Docs, Visions du Réel… En 2010, 2017 et 2018, notre travail a été salué par une nomination au Prix Procirep du producteur de télévision Français, catégorie documentaire.

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Fiction, documentaire ou animation,
J’interviens à toutes les étapes de la création de la bande son :

chef opérateur du son,
monteur son,
bruiteur,
mixeur,
musique originale.

http://raphaelbigaud.wixsite.com/chefopson

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Premier Assistant Réalisateur de cinéma pendant plus de dix ans auprès de réalisateurs tels que Gaël Morel, Jean-Pierre Sinapi, Philippe Grandrieux, Eric Guirado et Nicolas Cuche, Bertrand se passionne pour les arts croisés : l’Image, la Musique et le Spectacle Vivant. Il réalise trois courts-métrages, des clips, des publicités, des programmes courts, des vidéos danse et des documentaires. MES FRÈRES est son premier long-métrage. Son travail est toujours exigeant et sincère. La danse et le mouvement sont la source de ses inspirations.

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Je suis 1er ou 2nd assistant sur des longs-métrages ou des séries.

Je participe encore volontiers à des courts-métrages produits.

Depuis 2015, je suis également directeur de casting et chef de file sur des longs métrages / séries sur la région Pays de la Loire.

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Coordinateur de projets audiovisuel et cinéma pendant 6 ans au sein de Makiz’art, j’ai suivi en 2014-2015 une formation professionnelle de « Chef de projet web et multimédia » afin de développer mes compétences dans ce domaine.

A l’image de mon parcours professionnel, je travaille sur  la plupart du temps sur des projets transversaux.

Je suis actuellement chef de projet indépendant sur différentes missions et je reste ouvert à tout type de proposition professionnelle.

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Après un parcours d’assistant réalisateur pour des documentaires et des fictions, je me suis spécialisé en tant que repéreur dans la recherche des décors naturels. A ce poste, je travaille en collaboration directe avec le réalisateur, le chef décorateur, le 1er assistant réalisateur, le directeur de production et le régisseur général.

Dernièrement, j’ai travaillé sur le premier film d’Edouard Bergeon « Au nom de la Terre ». Cette recherche de décors ruraux m’a amené à sillonner la Vendée, la Loire-Atlantique, le Maine-et-Loire et la Mayenne. J’ai également travaillé sur le second film de Stéphane Demoustier « La Fille au bracelet ». Pour ces repérages, mes recherches se sont étendues sur l’ensemble des Pays-de-la-Loire. Pour la dernière partie du film « Smiley » réalisé par Vianney Lebasque, j’ai recherché une propriété en bord de mer de la Vendée en remontant jusqu’au Finistère.

En Loire-Atlantique, j’ai travaillé sur la série « Ben » (France 2), « Alphonse président » (OCS), « Prof T » (TF1), « Le Sang de la vigne »  (France 3), « La Main Blanche » (TF1) dont l’action se déroule autour de Guérande et le téléfilm  « La Mer à l’aube » (ARTE) réalisé par Volker Schlöndorff.

En Bretagne, j’ai travaillé sur le premier long-métrage de Delphine Noels « Post-Partum » dont l’action se passe dans le Finistère et tout particulièrement sur la presqu’île de Crozon.

En Poitou-Charente, j’ai fait les repérages du film  « Zone libre » de Christophe Malavoy et des recherches à La Rochelle pour un épisode de « Capitaine Marleau ».

J’ai également fait des recherches dans les régions Auvergne-Rhône-Alpes et Grand-Est.

www.yann-le-borgne.fr

www.asso-repereurs.fr

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J’ai fait mes premiers pas dans l’audiovisuel en 2006, comme assistante mise en scène sur des plateaux.

Tour à tour, 1ère et 2nde assistante, sur des court-métrages, pubs et clips, mais aussi 3ème assistante et chef de file sur des long-métrages et téléfilms.

J’ai ensuite rejoint la structure HiboO FILMS en 2010, au service production.

Aujourd’hui directrice de production et réalisatrice, je mets mon énergie au service des projets, aussi bien sur le plan économique qu’artistique.

Côté opérationnel, j’aime le travail en équipe. Se fédérer autour d’un projet, relever des défis, trouver des solutions… pour produire des films de qualité, et s’éclater dans ce que l’on fait !

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Photographe professionnel indépendant.

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Diplômée d’un Master en Recherche Cinématographique à l’Université de Bordeaux en 2006 j’ai par la suite géré une association de production pendant 3 ans, mes missions: production de court-métrages, régie et coordination d’ateliers d’éducation à l’image dans divers lycées de la région bordelaise.

En 2010 je perfectionne mon parcours en effectuant une formation en Production et Financement à l’INA (Institut National de l’Audiovisuel).

Je travaille quelques mois au cours de l’année 2011 en Espagne en tant qu’administratrice de production sur une émission TV et je regagne ma région d’origine en 2012 (Les Pays de la Loire) où j’intègre un poste de chargée de production chez AMP Interactive (Groupe AMPVISUAL TV) aux Sables d’Olonne pendant un an et demi.

En 2015 j ai travaillé en tant que Chargée de mission au Bureau d’Accueil des Tournages des Pays de la Loire, expérience renouvelée en 2018. (Avril à Septembre).

Depuis, j’ai effectué des missions d’assistante/Chargée de casting sur des productions tournées en région.

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Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes en 1989, mention pour la photographie

Master of Art in Image Synthesis and Computer Information 1990

Mes réalisations ont obtenu 16 sélections en Festival internationaux et 9 prix en 2016

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Marion a commencée son parcours artistique par le biais des arts plastiques. Elle obtient son DNAP en 2009 puis son DNSEP en 2011 à l’école des Beaux Arts du Mans. Elle créer plusieurs performances filmées autour du mouvement et de l’objet. Deux de ces vidéos sont projetées dans le cadre de festivals de l’image : Les Photographiques (Le Mans) et le Festival Premier Plan (Angers). De 2010 à 2015 elle pratique le tango, en Argentine puis à Nantes, auprès de Patrice Cozzi, Chicho Frumboli et Juana Sepulveda. Depuis 2016, elle continue de se former à diverses techniques performatives comme avec le Jan Fabre teaching Group ou encore avec Nathalie Broizat. Actuellement elle est interprète dans «Saison Sèche» de Phia Ménard,  «In Vivo» de Cécile Favereau et en cours de création avec Maxime Bonnin dans «Mascus».

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Réalisateur & Monteur Truquiste

Charlie Mars, de son vrai nom Martin Pageot, est né le 14 avril 1980. C’est après un CAP de plâtrier qu’il pratique divers disciplines, il sera ainsi : fakir, livreur de couches culottes, comédien, chanteur punk, etc… En 2004, vêtu d’une cagoule multicolore, et à l’aide d’une caméra de vidéosurveillance, il s’essaye à l’image vidéo, et réalise des petites capsules surréalistes. Internet devient son terrain de jeu favori en 2005 avec l’apparition des premières plateformes de partage vidéo. Il y diffuse en abondance courts métrages et expérimentations.
Charlie Mars fait la rencontre du vidéaste Pierrick Sorin en 2006, depuis il collabore régulièrement avec ce dernier pour lui apporter son savoir faire technique. Attentif à de nouvelles formes de création il réalise en 2008 deux installations vidéos monumentales pour Nuit Blanche Amiens et pour le festival Vidéoformes.
En parallèle il est repéré par la chaine Canal+ ou il présente l’émission « Les films faits à la maison » de 2008 à 2010. Il a aussi filmé nombre de vidéo-clips pour, entre autres, Sexy Sushi, Françoiz Breut, Boogers, Mansfield-Tya. Il a également réalisé deux comédies musicales pour enfants, en 2011 et 2013, au Québec.

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L’équipe de support est là pour répondre aux demandes techniques des utilisateurs de ce site Internet.

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Opératrice de Prise de Vue Vidéo certifiée INA, avec les félicitations du jury.

Mais aussi Preneur de son (Micros filaires et HF, son perche, mixette), et Technicienne plateau.

Dans les métiers de l’audiovisuel depuis plus de 15 ans.

Manuelle, mobile, véhiculée, très souvent sur Saint-Nazaire.

Je peux me rendre disponible pour des captations, des prises de son, mais aussi de l’assistanat, quel qu’il soit, afin d’enrichir mes connaissances.

Bricoleuse avertie et haute résistance physique.

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Rédacteur en chef, journaliste spécialisé pour France 3 PIC, journaliste reporteur d’images.

Cinéaste documentariste.

Formation en Ecole de cinéma à Bruxelles, Institut National Radio et cinématographie, et CFPJ, Paris et Montpellier.

membre actif n° 2016-114

parcours professionnel

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Coordonne les partenariats, la communication, les relations médias et le protocole du Festival International du Film de la Roche-sur-Yon.

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Développeur web, je travaille actuellement sur le site de la plateforme. Pour toutes questions techniques, contactez le support

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J’ai commencé sa carrière de comédien à Paris. j’ai participé à de multiples projets en théâtre contemporain utilisant l’improvisation en base d’écriture théâtrale. Une longue collaboration avec la compagnie L’instant Même a donné naissance à une création originale Cafés jouée au théâtre de Gennevilliers.
Depuis 10 ans à Nantes, je me suis impliqué activement dans l’association de films collaboratifs KINO’Nantes [&…] où j’ai joué dans des dizaines de court-métrages.
Je suis aussi l’un des fondateurs et le trésorier de Mad Cow.

Quelques-uns de mes projets :

→ Avant la tempête de Rémi D. [2013]

→ Cholestérol de Gwen D. [2010]

→ Cinq mois, deux jours et six heures de Marcoucou, Alèm et Stéph. I [2011]

Crédit photo : Thomas Langouet

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site internet

Plasticien réalisateur, il favorise depuis quelques années, les projets collectifs à travers de nombreuses collaborations artistiques. Ces multiples échanges avec le spectacle vivant ont produit des œuvres variées diffusées en France et à l’étranger.

Il mène parallèlement, un travail de recherche multimédia sur le portrait et le paysage, sur la rencontre et le déplacement. En créant des protocoles qui jouent sur les notions de point de vue, de langage et de transposition. Il met en scène des situations particulières avec des personnes et des lieux. Les captations d’images et de sons, les correspondances, les objets de ces échanges deviennent matière pour retracer et donner une ligne narrative à ses actions. Les restitutions peuvent prendre la forme de films, d’installations, d’éditions, de partage en réseaux.

Il a intégré depuis 2014 le Pôle de Création Partagée de Saint-Nazaire et enseigne les arts multimédia.

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Je suis docteur en urbanisme et aménagement de l’espace. Dans le cadre de ma thèse j’ai travaillé à la SAMOA – Société d’aménagement de la métropole Ouest Atlantique. J’ai ensuite coordonné le projet de Pôle Cinéma Audiovisuel en région Pays de Loire. Je suis aujourd’hui post doctorante au LEMNA  où je travaille sur un projet de recherche « cluster 93 » qui vise à comprendre les dynamiques territoriales et économiques de la filière cinéma audiovisuel en Seine-Saint-Denis. J’enseigne  aussi auprès de différents masters d’urbanisme et de développement territorial. Plus généralement, mes travaux de recherche portent sur les liens qu’entretiennent art, économie créative et transformation urbaine, la fabrique culturelle de la ville contemporaine et la planification stratégique.

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Professionnel en exercice, depuis plus de 15 ans, je mets au service de votre production mon expérience et savoir-faire acquise au fil de mes différents engagements (SFP, production, fiction).

Lors de mon parcours professionnel, j’ai occupé les postes de cableur, assistant plateaux /terrain, sonorisateur plateau /extérieur, perchman, chef opérateur ENG/DSNG, chef opérateur fiction, mixeur actualité, chef opérateur régie mobile / plateaux …

Formé au montage pour des formats courts (actualité /documentaire) et maitrise des formats numériques et de conversions analogique-numérique.

Synthèse des compétences :

* Préparation de projet de prise de son sur une oeuvre de fiction, une emission de flux ou une captation de concert.
* Prise de son directe, mono et multi-canal, direct, émissions enregistrées et fictions ou une captation de concert.
* Enregistrement et transmission des sources.
* Maitrise des chaines de production analogique, numérique, fiction, flux et musique.
* Mixage actualité et documentaire.
* Montage actualité.

Autres:

* Matériel professionnel pour fiction, captation musicale et reportage documentaire.
* Anglais Espagnol ; lu parlé écrit couramment.
* Permis B, permis bateaux, brevet planeur & ULM, autorisation de conduite de train,…
* Vaccins internationaux à jour.

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Société de production audiovisuelle depuis 2008, La vidéo supérette attache une grande importance à travailler les différentes manières de narrer une histoire. Qu’ils soient pour les documentaires de création ou une entreprise, une collectivité, une association, pour la télévision ou pour le web, qu’ils soient à l’échelle d’un quartier ou à l’autre bout du monde,La vidéo supérette façonne des univers.

Devenue coopérative audiovisuelle en 2014, La vidéo supérette s’appuie sur une équipe composée de professionnels afin d’accompagner chaque projet dans sa démarche créative, informative et novatrice de la vidéo et du multimédia.

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Quand certains rentre par la grande porte, d’autres se faufilent par la la porte de service. Je fais parti de la deuxième catégorie… Je suis autodidacte.

J’ai découvert, appris, pratiqué et perfectionné ma technique de l’image au gré des rencontres et des projets. Prise de vue, montage, post-production, motion design, projection grand format, photo, production TV, scénographie, fiction, pub, film institutionnel, …

J’ai pu découvrir, m’essayer et petit à petit  maîtriser tous les aspects de la production audiovisuelle. Je partage aujourd’hui mon temps entre films institutionnels, films de création et installations numériques.

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Formé et reçu au Conservatoire Libre du Cinéma Français à Paris  en Assistanat-réalisation (2014). Ayant diversifié les secteurs durant mes stages professionnels (Web-TV, Associatif, TV, Documentaire), je me suis orienté principalement dans le domaine de la fiction.

Actualités:

1er Assistant pour « Albertine a quitté Jean » réalisé par Véronique Aubouy (PARAISO PRODUCTION) – Avril 2016

2nd Assistant pour « Les Ours du Pouldu » réalisé par Marion Truchaud (LA PETITE FUGUE) – Septembre 2015

Autres: en écriture d’un court-métrage de fiction, dossier en développement avant recherche de financement.

Je suis désormais ouvert aux opportunités de tournages en mise en scène, plus largement à l’assistanat de régie et production également…

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Depuis plusieurs années, je me forme en permanence pour pouvoir opérer sur des situations de plus en plus diverses et variées en tant qu’opérateur/cadreur Gimbal. Sur le marché des stabilisateurs gyroscopiques/gimbal, Freefly System propose ce qu’il y a de plus performant. J’ai choisi de m’équiper du Freefly MōVI M5 ; il me permet une flexibilité optimale, et grâce à sa compacité ; la possibilité d’obtenir des prises de vues uniques, au coeur du sujet.

La nacelle laisse place aux DSLRs et caméras légères telle que la C100 ou FS5, voir même la Phantom Miro (1000FPS). Dans le cas d’une prestation de A à Z, le MōVI est équipé d’un GH4 avec ses objectifs et d’un écran externe avec enregistrement ProRes 10bits 4.2.2. Je reste à l’écoute de vos besoins pouvant également fournir des supports voitures, un véhicule travelling/cabriolet, un retour sans-fil, un dispositif HF pour cadrer et des objectifs à très grande ouverture F0.95.

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Technicien audiovisuel de 24 ans, fraichement diplomé de l’ecole de cinéma CINECREATIS Nantes, spécialité métiers de l’image. Plus particulierement formation sur le Cadre mais expérience approfondie dans la Décoration.

2 casquettes où je m’investis à 200%!

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Chaque année depuis 1979, à la fin du mois de novembre à Nantes, le Festival des 3 Continents propose des films de fictions et des documentaires d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie.

Le Festival des 3 Continents c’est :

• Une compétition internationale (fictions et documentaires inédits), des séances spéciales (avant-premières, films restaurés, coups de coeurs), des rétrospectives et programmations thématiques, un programme à destination du jeune public…
• Des séances décentralisées dans la région des Pays de la Loire (Saint-Nazaire, le Pouliguen, Saint-Herblain, Ancenis…).
• Un atelier de formation aux outils de la coproduction internationale : Produire au Sud

Depuis sa création, le Festival des 3 Continents a constamment fait preuve d’un flair certain dans sa programmation. De nombreux hommages ont fait date : Raj Kapoor (Inde) en 1984, nouvelle vague argentine dès 1997 et à nouveau en 2002, Melvin Van Peebles en 1979 (USA), Tolomouch Okeev (Kirghistan) en 2002, Satyajit Ray (Inde) en 2006…

La Compétition a également ses titres de gloire : Souleymane Cissé (Mali) en 1979, Hou Hsiao-hsien (Taïwan) en 1984, Abbas Kiarostami (Iran) en 1987, Wong Kar-wai (Hong-Kong) en 1991, Tsai Ming-liang (Taïwan) en 1993, Jia Zhang-ke (Chine) en 1998 et bien d’autres encore…

Le Festival des 3 Continents a été et restera un lieu de découvertes et de rencontres, un lieu d’échange et de passion.

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Animatrice 2D et créatif polyvalente.

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